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创意传播传统文化的案例:女子十二乐坊的另类古典

发布时间:2011/10/27 18:31:00|来源:文明杂志社|分享到:
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在国内却默默无闻的女子十二乐坊在日本的专辑《奇迹》一推出,数周内售出170万张,高居排行榜首位;2004年8月进军美国市场,“乐坊“的7次演出备受好评,专辑登上美国唱片工业协会国际类唱片销售冠军。

视觉冲击下的乐坊演出
      1999年中国兴起“新民乐运动”。虽然后来黯然退出音乐圈,但王晓京由此有了创意,2001年6月,成立“女子十二乐坊”。这个乐坊由十二位年轻、靓丽的女孩子组成,年龄均在二十四岁左右。王晓京在接受《时代周刊》采访时曾经说,“她们必须漂亮,十二个漂亮女孩站在台上,哪怕没有音乐,本身已经具有可观赏性了。”相对于其它更基础的方面来说,形体的要求多于技艺的要求,这些千挑万选的女孩长相、身材、年龄都要符合条件,还要进行大量的形体及表演训练。王晓京选择十二个女孩是借用了传统历史文化:《红楼梦》十二金钗是传统美丽的象征。借十二使得舞台表现力更强,而其寓意也暗示着这十二个女孩必须是美丽迷人的时尚符号。而服装的款式除了为了配合古典音乐的旗袍等传统服装,还有些是前卫的漏脐装,使得视觉化元素凸显,王晓京认为,“女孩子本身就是视觉效果。”
      所以,音乐在这时成了展示女孩子婀娜身段的途径,并非为了音乐而搭配服装。十二女子乐坊此举利用了对于现代“视觉系”概念,意即眼球经济、美女经济。女子十二乐坊的最大优势就在于这十二个人员并不固定的女孩,不论怎样变换成员,美丽是首要条件。

音乐形式对古典的颠覆
      女子十二乐坊演出时将东西方音乐互换形式风格,西乐用中国乐器演奏;而中国音乐又用西方的音乐形式表现,比如加入电子音乐和摇滚因素。使得音乐形式前所未有的被颠覆重新组合表现。演出形式在注重视觉形象的十二乐坊也是极力包装的,站立演奏,伴随激情的节奏舞动身体,运用现代音乐的阐释形式,比如用弹吉他的方式弹奏琵琶,站着拉二胡。与之类似的陈美也曾经是个中翘楚,将音乐演绎的性感热烈。这也正是女子十二乐坊在国外大受欢迎的原因,迎合了西方的审美。绚烂的舞台灯光,伴随着焰火等现代舞美工具的使用,女子十二乐坊的演出更加夺人眼球,场面壮丽华美。

乐坊对传统文化的冲击
      “女子十二乐坊”的轰动,是现代社会的美日国家审美下的产物。其初衷并不是为了弘扬传统音乐,而仅仅是借助这样的音乐载体来捧红一种演出形式:女子乐队。在女子十二乐坊之后,模仿各类乐队层出不穷,比如男子十二乐坊、小女子十二乐坊等等,一时间乐坊泛滥,形式远远大于内容,至于她们是如何诠释传统音乐的并不受关注。不是靠音乐本身取胜,而是靠站立拉二胡、服饰新颖性感来吸引人,音乐的旋律本身已经成了附属品,成为一种用来表现的载体而非内容本身。音乐的演奏形式已经远远背离了传统音乐所要求的意境和审美,不能以传统文化的名义毫无实质内容的大肆做秀。音乐可以创新,但不能改变传统音乐的原生态去一味迎合西方日本的审美口味。包装传统文化并不意味着完全置其本身的文化内核于不顾,尤其在当今传统文化生态已经被扰乱的情况,文化的包装更需尊重传统,不能过分改编,使传统文化成为商业的战利品和牺牲品。
      

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